Die Eröffnung eines eigenen Fotostudios kann ein unglaublich großes Unterfangen sein. Es gibt viele Dinge zu beachten, das Mindeste ist, welche Ausrüstung Sie benötigen. Nachdem ich kürzlich einem Freund bei der Einrichtung seines ersten Studios geholfen habe, möchte ich Ihnen einige Ideen dazu mitteilen, was Sie einbeziehen könnten.
Lassen Sie mich klarstellen, dass meine Expertise ausschließlich in der Mode- und Porträtfotografie liegt, aber die Dinge, die ich sage, sind für die meisten Fotostudios relevant. Unterteilen wir unsere Ausrüstungsliste in Kategorien: Beleuchtung, Griffund Sonstiges. Was den Besitz von Ausrüstung betrifft, halte ich mich gerne an diese Reihenfolge: Modifikatoren, Lichter, Objektive, Kameras. Was das Geld ausgeben angeht, investiere ich natürlich in Marketing und Testdrehs, denn das macht mir am meisten Spaß. Im Idealfall macht es Ihnen auch am meisten Spaß.
Griff
Das Wichtigste zuerst: Jeder Kreative braucht guten Halt. Dies kann überraschend viel kosten und mag wie ein unnötiger Kauf erscheinen, aber glauben Sie mir, es wird Ihnen Tausende in bar sparen (ganz zu schweigen von der Zeitersparnis), wenn die Dinge schief gehen. Guter Grip kostet natürlich mehr, also scheuen Sie sich nicht, im Voraus mehr auszugeben, da Sie auf lange Sicht viel sparen werden.
C-Ständer mit Greifarmen
Wenn es um Lichtstative geht, schlage ich vor, eines von Manfrotto zu kaufen Rächer steht. Idealerweise sollten Sie sich C-Stative für Ihr Studio zulegen, da diese viel stabiler sind und Jahrzehnte halten können. Eine gute Wahl wäre der Avenger C-Stand.
Eine etwas budgetfreundlichere Option wären die Flashpoint-Ständer, obwohl sich die Griffköpfe mit der Zeit abnutzen können.
Der Grund, warum ich vorschlage, Griffarme für die C-Ständer zu kaufen, ist, dass Sie damit komplexere und präzisere Beleuchtungseinstellungen erzielen können. Mit einem solchen Setup können Sie Ihre Beleuchtung und Modifikatoren außerhalb des Bildrahmens platzieren, wodurch Sie und Ihr Motiv mehr Spielraum haben. Immer wenn ich bei Shootings kein Galgenstativ habe, muss mein Retuscheur am Ende ein oder mehrere Lichtstative von den fertigen Fotos entfernen, was Ihre Kosten und die Lieferzeit erhöhen kann.
Hohe Ständer mit Auslegerarmen
Wenn es für das C-Stativ zu schwer wird, benötigen Sie ein hohes Stativ mit Auslegerarm. Üblicherweise werden diese für Schlüssellichter verwendet, bei denen der Modifikator sehr groß/schwer ist und über Kopf platziert werden muss. Overhead-Rigs sind in der Mode- und Porträtfotografie üblich, und ein gutes Galgenstativ bringt definitiv mehr Flexibilität und eröffnet Ihnen kreative Möglichkeiten.
Hier sind drei Möglichkeiten, wenn es um gute Galgenständer geht:
Budgetoption
Dies ist eine Kombination aus Galgen- und Lichtstativ. Es hält das geringste Gewicht, aber es funktioniert. Ich würde diesem Ständer nichts anderes als eine leichte 3-Fuß-Octabox anvertrauen.
Die Standardoption
Dies ist ein einfaches rollbares Lichtstativ mit einem gewichteten Auslegerarm. Anpassungen an der Lichtposition können nach einiger Zeit mühsam sein, aber sie sind normalerweise kleiner und geben Ihnen eine bessere Positionierungskontrolle. Diese Systeme scheinen in der Lage zu sein, schwerere Setups wie ein Standardlicht mit einer 4 × 6-Softbox an der Spitze aufzunehmen, sind aber möglicherweise immer noch nicht die sicherste oder beste Option für größere Setups.
Luxus-Option
Für mich ist dies die bevorzugte Option. Der Auslegerarm hat Griffe, mit denen ich das Licht vom Boden aus steuern kann, ohne es auf meine Höhe absenken zu müssen. Das gesamte System ist viel langlebiger und kann viel mehr Gewicht halten/stützen, was bedeutet, dass ich mir keine Sorgen mache, wenn ich größere Lichter und schwere Modifikatoren darauf lege.
Superklemmen
Diese sind hilfreich, wenn Sie ein Set aufbauen und Dinge zusammenfügen. Für die meisten Setups benötigen Sie zu Beginn mindestens fünf, und wenn Sie so etwas wie ich sind, werden Sie immer mehr hinzufügen, wenn Ihre Aufnahmen interessanter werden. Ich bevorzuge die von Manfrotto, da sie unglaublich robust sind und sich praktisch unzerstörbar anfühlen.
Beleuchtung
In diesem Abschnitt werde ich nicht sagen, welche Marke und welchen Modifikator Sie kaufen sollten, da jeder seine eigenen Vorlieben und sein eigenes Budget hat, aber ich werde Vorschläge machen, welche Rolle Modifikatoren, die Sie kaufen, spielen sollten.
Als Faustregel empfehle ich, sich eine Reihe von Rastern für die von Ihnen verwendeten Lichter und Modifikatoren zu besorgen, da Sie die Kontrolle über Ihre Arbeit haben möchten. Denken Sie daran, dass Gitter den Kontrast nicht erhöhen, sie reduzieren nur die Lichtstreuung und das war’s.
Schlüssellicht
Als Taste sollten Sie eine Softkey-Beleuchtung und eine Hardkey-Beleuchtung erhalten. Im Allgemeinen ist Softkey-Licht etwas in der Art eines 3-Fuß-Octa- oder weißen Regenschirms.
Für hartes Licht empfehle ich einen 7-Zoll-Reflektor, einen p70- oder einen Zoom-Reflektor. Dies sind großartige Ausgangspunkte für jeden Fotografen. Wenn Sie vorankommen, werden Sie zusätzliche Modifikatoren kaufen und mit Ihrer Beleuchtung „ungewöhnlich“ werden wollen. Wenn Ihnen die Ideen ausgehen, lesen Sie meinen Artikel über ungewöhnliche Lichtformer.
Licht füllen
Im Allgemeinen ist ein Fülllicht eine große Lichtquelle, die verwendet wird, um Details aus den Schatten herauszuholen. Das kann alles sein, von einem Blitz, der gegen eine Wand geprallt ist, bis hin zu einem riesigen Parabolreflektor für 10.000 US-Dollar.
Ich persönlich verwende einen großen weißen Regenschirm als Fülllicht. Es ist ein sehr tragbarer Modifikator, sodass ich ihn problemlos vor Ort mitnehmen kann, und er ist einer der am einfachsten einzurichtenden Lichtmodifikatoren. Als Faustregel richte ich immer ein Fülllicht ein, unabhängig davon, ob ich es tatsächlich für die letzte Aufnahme verwende oder nicht. Sobald das Motiv am Set ist, kann ich es ein- oder ausschalten, je nachdem, was die Situation erfordert. Typischerweise ist es besser, es zu haben und es nicht zu brauchen, als es zu brauchen und es nicht zu haben.
Sonstiges/Zusätzliches
Wenn Sie Mode- oder Porträtarbeiten machen, kann der Besitz einer Streifenbox sehr vorteilhaft sein. Es ist eine beliebte Wahl unter Fotografen wegen des Randlichts, das es bieten kann, insbesondere wenn es mit einem Raster versehen ist. Im Allgemeinen zielt ein Randlicht darauf ab, die Form des Motivs hervorzuheben, daher ist eine Streifenbox perfekt dafür.
Verschiedene Werkzeuge
Lassen Sie uns abschließend einige andere Dinge besprechen, die Sie vielleicht in Ihrem ersten Studio haben möchten, die nicht unter Griff und Beleuchtung fallen.
Anbindung
Ich bin ein Tethering-Evangelist. Fotografen, die im Team arbeiten und nicht anbinden, kann ich persönlich nicht verstehen. Das Ermöglichen von Eingaben des Teams am Set mit Tethering ermöglicht eine viel bessere endgültige Erfassung. Der Stylist kann den Sitz der Kleidung und Accessoires erfassen und anpassen, Haar- und Make-up-Artisten können vor Ort glänzende Stellen ausbessern, und der Produzent/Kunde kann Feedback zu Posen und Looks geben, um eine bessere Aufnahme zu erzielen.
Eine Tethering-Station zu bekommen, die Sie herumrollen können, ist ein Muss. Sie können es entweder mit Tether Tools um einen Lichtständer herum bauen oder einen Wagen kaufen und alles darauf platzieren. Ich persönlich habe Tether Tools-Equipment gekauft, da ich einige davon auch vor Ort mitnehmen kann. Stellen Sie nur sicher, dass Ihre Lichtstative Räder/Rollen haben, damit sie sich leichter bewegen lassen.
Flaggen und Scrims
Außerdem schlage ich vor, ein paar Flaggen und Scrims zu besorgen. Diese ermöglichen es Ihnen, ein präzises Setup zu erstellen, das darauf abzielt, die besten Bilder zu erhalten. Flaggen ermöglichen es Ihnen, das Verschütten und Abfallen Ihrer Beleuchtung für eine präzise Platzierung zu kontrollieren. Es ist einfach, mehr und mehr hinzuzufügen, aber lernen Sie, Licht dort zu schneiden und zu entfernen, wo es für beeindruckende Ergebnisse erforderlich ist. Scrims helfen Ihnen dabei, einen Teil des Lichts zu streuen oder abzuschneiden. Dies kann helfen, viele Probleme am Set zu lösen, wenn unerwünschtes hartes und/oder heißes Licht auf Ihre Motive fällt.
Abschließende Gedanken
Während Sie vielleicht Lust haben, alle Artikel zu kaufen, die ich in dem Artikel aufgelistet habe (und ich ermutige Sie, dies irgendwann zu tun), möchte ich Sie bitten, den Kauf gebrauchter Geräte in Betracht zu ziehen, um zu beginnen. Es ist nicht nur gut für den Planeten (weniger Verpackungsmüll), sondern auch deutlich günstiger. Grip-Ausrüstung ist für Jahrzehnte ausgelegt, sodass Sie fast alles (mit Ausnahme einiger Modifikatoren und Diffusionsstoffe) sicher und ohne große Sorgen auf dem Gebrauchtmarkt kaufen können.
PS Wenn Sie mehr über den Kauf gebrauchter Ausrüstung erfahren möchten, lesen Sie einen Artikel, den ich zu genau diesem Thema geschrieben habe.
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