Fotografens konceptuella serie ser ut som surrealistiska målningar

För att undkomma livets vardagliga realiteter, konceptuell fotograf Kylli Sparre har skapat alternativa världar fyllda av rörelse, surrealism och lugn.

Sparres verk har inslag av båda surrealism och impressionismoch hon blandar dem tillsammans med fotografi på ett unikt sätt.

Den meditativa processen för konceptuellt arbete

Sparre, baserad i Tallinn, Estland, började sin konstnärliga karriär med naturfotografi och gick sedan gradvis över till konceptuellt arbete. Hennes bilder har visats och publicerats runt om i världen och många utmärkelser har hyllat Sparres unika perspektiv.

”När jag blev mer bekant med konceptuell fotografi insåg jag att det är mycket mer flexibelt för mig än något annat uttryckssätt, och det kändes väldigt personligt för mig, så det lockade mig verkligen”, berättar Sparre. PetaPixel.

”Genom konceptuell fotografering kan jag uttrycka mig med mindre ångest och mindre rädsla för att ha fel”, fortsätter hon. ”Det ger mig den här konstiga balansen av att ha kontroll och släppa kontrollen samtidigt.”

Även om verket är gjort för allmänheten kan det kännas som en djupt personlig process också. På ett sätt skapar Sparre en plats där hon kan känna och uppleva livet annorlunda än verkligheten – ”där allt inte är så praktiskt och logiskt.”

Hon hämtar också in element från sin bakgrund inom dans, där rörelse spelar en viktig roll. Framför allt förmedlar Sparres arbete lugn.

Allt börjar med ritbordet

Sparres kreativa idéer kommer sällan, om aldrig, från vardagen, som hon tror ”ibland kan kännas otroligt materialistisk.” Istället letar hon efter idéer som känns som ”små flykter”. Processen är lika okonventionell och konstnärlig som hennes bilder som ofta ser mer ut som drömska målningar än fotografier.

”Om en bild verkligen blir bra har den den effekten,” förklarar hon. ”Jag kan dock inte tvinga fram den; det måste bara fungera på något sätt.”

På den mer praktiska sidan utvecklar hon ofta sina idéer genom att skissa och rita ut dem för att hjälpa till att förstå konceptet och hur det kan uppnås. Samtidigt lämnar hon gott om utrymme för försök och misstag.

”Den största utmaningen för mig är att ta mig igenom de punkter där jag tenderar att fastna”, säger Sparre. ”Jag tenderar att tappa hoppet ibland när bilden verkligen inte verkar levande alls. Ibland när jag kommer igenom den punkten kan jag bli riktigt förvånad och glad att jag inte gav upp.”

”Men vid andra tillfällen önskar jag att jag bara hade lämnat det”, fortsätter hon. ”Så när jag fastnar kan jag inte vara säker på om jag har fastnat för det är riktigt dåligt eller så har jag bara fastnat.”

Att navigera i det här skedet av den kreativa processen är svårt för Sparre, men när hon väl har övervunnit det är resultatet värt det.

”Genom min fotografering kände jag att jag kan nå ut till andra människor – även om jag inte känner dem – och skapa en verklig kontakt”, säger Sparre. ”Självklart är det inte alla som svarar på mitt arbete, men det finns folk som gör det. Och jag är tacksam för dessa kontakter.”

Mer av Sparres verk finns på henne hemsida och Instagram.


Bildkrediter: Bilder av Kylli Sparre.

.

Loading...