För fotografer är kreativitet skillnaden mellan ett snyggt foto och ett SNYGGT foto. Men vad händer om du inte känner dig särskilt kreativ? Det är då jag gillar att dyka in i vad jag kallar min ”fotografens kreativa kit”, en massa olika saker att prova.
Det kan innebära att jag använder tillbehör, drar nytta av min kameras unika menyalternativ, provar olika exponeringstekniker (som kort skärpedjup) eller helt enkelt något jag minns att en annan fotograf gjorde bra. Här är några exempel på hur jag använde det kreativa kitet under den fyra dagar långa workshopen som jag nyligen ledde i norra Georgia.
Ibland innebär att vara kreativ att kunna se bortom uppenbara problem. När vi vandrade in i Cherokee Falls vid Cloudland Canyon State Park var det ganska kontrastrikt på grund av full sol på ena sidan och tung skugga på den andra.
Men som jag sa till gruppen kan de flesta av dagens kameror ha ett enormt dynamiskt omfång när de används vid låga ISO. Det betyder att om du exponerar för att skydda höjdpunkterna har du en god chans att övervinna problemet efteråt i redigeringen.
Här är samma bild, redigerad i Adobe Camera RAW, som återställer överexponerade högdagrar uppe till höger och återställer detaljer i de mörka områdena:
Det här trädet i skugga, mot en solbelyst bakgrund, fångade mitt öga. Men för att det verkligen skulle sticka ut behövde jag ett objektiv med snabb bländare. Det är därför jag ofta har en snabb, ”normal” lins med mig. f/1.4-modellerna kan vara ganska stora (och dyra), men f/1.8 eller f/2.0 är mycket mindre (plus billigare).
Om jag försöker resa lätt, men tror att jag kanske vill göra några närbilder, tar jag med mig ett eller två förlängningsrör. De är små, lätta och billiga och kan förvandla nästan vilken vanlig lins som helst till en närbildslins. Du kommer att ha ett mer begränsat fokusområde, men för tillfällig användning är de fantastiska.
Jag brukar fotografera (eller bearbeta) svartvitt om scenen framför mig har ett gammaldags utseende eller om färgen är dålig. Detta var också på Finster’s Paradise Garden:
Mina kameror har en multiexponeringsfunktion i kameran, som jag ibland använder när jag zoomar in objektivet när jag fotograferar. Det här är en exponering med sju bilder där jag gjorde just det, av ett band på Myrtle Cemetery:
Här är ytterligare ett foto med flera exponeringar som jag tog vid Barnsley Gardens och ruiner, den här gången med hjälp av funktionen ”Overlay” som min kamera erbjuder (alternativet ”spökar” den första bilden i sökaren, för att hjälpa mig att komponera bättre när jag skapar bilden):
För ungefär femton år sedan konverterade jag en av mina kameror till infraröd, och har gjort det på några andra kameror sedan dess. När jag köpte min Nikon Z 6 II skickade jag in min original Z 6 för konvertering så jag tar infraröda bilder med ”falsk färg” så här, på Barnsley Gardens:
Vi tillbringade cirka fyra timmar kl Old Car City USA, och jag visste att ett foto jag ville göra skulle vara från en hög vinkel. Jag hade inte en drönare eller hög stege, jag monterade helt enkelt kameran på mitt helt utdragna stativ och höll upp det i luften.
För att ta bilderna ställde jag självutlösaren på tio sekunder och gick sedan vidare i inställningarna för att få den att ta fem bilder med tre sekunders intervall. På så sätt kunde jag flytta stativet mellan bilderna för att se till att jag fick åtminstone ett med den komposition jag ville ha.
Jag är ett stort fan av att fotografera handhållen eftersom jag kan arbeta snabbare och få exakt den inramning jag vill ha med mindre problem. Men även med utmärkt bildstabilisering, när jag vill fotografera med liten bländare och låg ISO, vilket resulterar i en mycket långsam slutartid, tar jag mig tid att sätta mitt stativ på precis rätt plats.
Efter ett par timmars vandring i Old Car City USA på egen hand träffades vi för en valfri blixtklass som jag presenterade. För att ha mindre ljus på himlen (för blixten att konkurrera med) hade jag betalat extra för att vår grupp skulle stanna senare. Det, i kombination med en Godox AD200-blixt åt sidan, låt oss skapa bilder så här:
Så här såg scenen ut några minuter tidigare, med endast tillgängligt ljus:
Och här är några av gruppen som försöker en annan vinkel med ljuset i en ny position:
När jag utforskade New Echota State Historic-platsen bestämde jag mig för att dra nytta av min kameras fokusstaplingsfunktion (”Focus Shift”, som Nikon kallar det). Med kameran på ett stativ låter jag den sedan ta en serie bilder från nära till fjärran, och sedan montera dem i Helicon Focus-mjukvaran. Detta ger mig en skarpare bild med mer skärpedjup än jag skulle kunna få annars, även när jag fotograferar med minsta bländare.
På en landskapsresa har jag alltid med mig några filter. Här, på samma plats, bestämde jag mig för att använda tio-stegs neutralt densitetsfilter. Det, i kombination med mitt stativ, lät mig göra en exponering som visade både molnens rörelse och trädens grenar som blåste i vinden.
Vi arrangerade lite privat tid i grottan på Rolater Park i Cave Springs, GA. Det gav oss friheten att sätta upp ett par Lume Cubes, släcka de installerade lamporna och göra sådana här foton som en del av en ljusmålningsdemonstration som jag ledde.
Vi hade också planerat att vara på Old Mill på Berry college efter solnedgången för en annan session om ljusmålning. Jag använde en Lume Panel, gömd bakom ett träd, för att tända vattenhjulet. Sedan en Lume Cube på marken framför huset för att tända den, en till vänster för att tända det gröna trädet nära den, och en annan liten panel bakom byggnaden för att skilja den från bakgrunden.
Vår sista morgon spenderades på Gibbs Gardens, en stor och spektakulär botanisk trädgård. När jag återigen letade efter något lite annorlunda, bestämde jag mig för denna reflektion, som hade en impressionistisk känsla.
Den sista fotograferingen för vår vecka var på Amicalola Falls. När jag hittade den här scenen med en bra fokuspunkt (klippan) och lite färg, bröt jag återigen ut stativet och det tiostegs neutrala densitetsfiltret för en klassisk ”cottony water”-look.
Om författaren: Reed Hoffmann är en fotograf och fotoinstruktör som har varit i fotobranschen i decennier och som har använt varje Nikon DSLR (och lärt ut de flesta av dem). De åsikter som uttrycks i denna artikel är endast författarens. Följ med på Hoffmanns senaste workshops här. Du kan också hitta mer av Hoffmanns arbete och skrivande på hans hemsida, Facebook, Instagramoch Twitter. Denna artikel publicerades också här.
Bildkrediter: Rubrikillustration baserad på foto från Depositphotos
.
