Serie conceptual de fotógrafo parece pinturas surrealistas

Para escapar de las realidades mundanas de la vida, el fotógrafo conceptual kylli sparre ha creado mundos alternativos llenos de movimiento, surrealismo y serenidad.

El trabajo de Sparre tiene elementos de ambos surrealismo y impresionismoy los fusiona con la fotografía de una manera única.

El proceso meditativo del trabajo conceptual

Sparre, con sede en Tallinn, Estonia, comenzó su carrera artística con la fotografía de la naturaleza y luego pasó gradualmente al trabajo conceptual. Sus fotos se han mostrado y publicado en todo el mundo, y muchos premios han elogiado la perspectiva única de Sparre.

“Cuando me familiaricé más con la fotografía conceptual, me di cuenta de que es mucho más flexible para mí que cualquier otra forma de expresión, y me pareció muy personal, por lo que realmente me atrajo”, dice Sparre. PetaPixel.

“A través de la fotografía conceptual, puedo expresarme con menos ansiedad y menos miedo a equivocarme”, continúa. “Me da este extraño equilibrio de tener el control y soltar el control al mismo tiempo”.

Aunque el trabajo está hecho para el público, también puede sentirse como un proceso profundamente personal. En cierto modo, Sparre crea un lugar donde puede sentir y experimentar la vida de manera diferente a la realidad, “donde no todo es tan práctico y lógico”.

También recurre a elementos de su experiencia en la danza, y el movimiento juega un papel importante. Sobre todo, la obra de Sparre transmite paz.

Todo comienza con el tablero de dibujo

Las ideas creativas de Sparre rara vez, o nunca, provienen de la vida cotidiana, que ella cree que “a veces puede parecer increíblemente materialista”. En cambio, busca ideas que se sientan como “pequeños escapes”. El proceso es tan poco convencional y artístico como sus imágenes, que a menudo parecen más pinturas de ensueño que fotografías.

“Si una imagen realmente sale bien, tiene ese efecto”, explica. “Sin embargo, no puedo forzarlo; simplemente tiene que funcionar de alguna manera”.

En el lado más práctico, a menudo desarrolla sus ideas esbozándolas y dibujándolas para ayudar a dar sentido al concepto y cómo se puede lograr. Al mismo tiempo, deja mucho espacio para la prueba y el error.

“El mayor desafío para mí es superar los puntos en los que tiendo a estancarme”, dice Sparre. “Tiendo a perder la esperanza a veces cuando la imagen realmente no parece cobrar vida en absoluto. A veces, cuando llego a ese punto, me sorprende mucho y me alegro de no haberme rendido”.

“Pero en otras ocasiones, desearía haberlo dejado”, continúa. “Entonces, cuando me quedo atascado, no puedo estar seguro de si estoy atascado porque es realmente malo o simplemente estoy atascado”.

Navegar por esta etapa del proceso creativo es difícil para Sparre, pero una vez que la supera, los resultados valen la pena.

“A través de mi fotografía, sentí que podía llegar a otras personas, incluso si no las conocía, y hacer una conexión real”, dice Sparre. “Claro que no todo el mundo responde a mi trabajo, pero hay gente que sí. Y estoy agradecido por estas conexiones”.

Se puede encontrar más del trabajo de Sparre en su sitio web y Instagram.


Créditos de la imagen: Fotos por Kylli Sparre.

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