Los ganadores de la cuarta edición Premios de fotografía minimalista se han anunciado, y continúan respaldando la idea de que a veces menos puede ser más.
El concurso sin ánimo de lucro, creado inicialmente por Revista minimalista en blanco y negro y ahora en su cuarto año, está diseñado para “reconocer, recompensar y exponer a los fotógrafos talentosos de todo el mundo e introducirlos en la industria de la fotografía profesional”. La competencia ha seguido impresionando a los espectadores con una celebración de todo lo “simple” que demuestra cuán importante es la composición para el arte.
La edición 2022 de los premios de fotografía minimalista ha crecido con más de 3400 fotografías presentadas para su consideración en 12 categorías de fotógrafos ubicados en 43 países diferentes.
El ganador general de este año fue Daniel Dencescu de Alemania con su serie inscrita en el Resumen categoría. Junto con el honor y el reconocimiento asociados con la competencia, Dencesecu se llevará a casa $2,000 en premios y podrá vender la serie como NFT.
“Quiero describir los murmullos de los estorninos como una danza elegante. Sin duda, hay algo fascinante en la forma en que se mueven estos pájaros: una coreografía vasta e improvisada, cada pájaro es parte de algo mucho más grande que ellos mismos. Las colosales formas orgánicas que forman tienen una belleza inherente, pero aquí vemos muchas coincidencias inesperadas. Fotografié todas mis series de murmuraciones contra un cielo plano y sin nubes, las imágenes resultantes no están diluidas. Escaso y hermoso, dejando lugar a muchas interpretaciones. La paleta de colores crema amanecer para mis fotografías caligráficas se basa en las obras del pintor surrealista René Magritte y el maestro Irving Penn”, dice.
“He pasado más de 200 horas en el campo persiguiendo y fotografiando a los estorninos, todas las escenas son reales. El término “murmullo” proviene del hecho de que miles de alas batiendo a la vez dan un sonido similar al de un murmullo. Agruparse ofrece seguridad en números: a los depredadores como los halcones peregrinos les resulta difícil apuntar a un ave en medio de una hipnotizante bandada de miles. Los estorninos también se reúnen para calentarse por la noche e intercambiar información, como buenas áreas de alimentación. Siempre busco dónde podría estar su sitio de descanso, aquí es donde realizan sus acrobacias antes de dormir. No hay líder en una murmuración, el rebaño se comporta como una sola entidad. Para permanecer unidos a través de los diferentes patrones de escape, cada pájaro rastrea e imita el comportamiento de siete vecinos. El grupo puede adaptarse rápidamente centrándose en un número fijo de aves, haciéndose denso o escaso, dividiéndose y cambiando de forma. Los murmullos de los estorninos ocurren principalmente al anochecer, cuando las aves se reúnen para pasar la noche. Con estas series quiero revelar la belleza oculta de las cosas comunes mostradas desde una perspectiva inusual de un baile elegante”.
A continuación se muestran los ganadores de las categorías restantes.
Calle
Fotógrafo: Tamás Wachsler
Título: Después de un largo día
Descripción: “Visitantes del parlamento húngaro, después de una extenuante caminata descansan en el techo del centro de visitantes”
Aéreo
Fotógrafo: daniel franco
Título: Un río en el sur de Islandia
Descripción: “Esta larguísima playa de arena negra (tienes que caminar un par de kilómetros desde la carretera más cercana para llegar allí) es especialmente fascinante en días sombríos como este. Agregue el río y cúbralo con un poco de hierba y musgo con los colores de otoño tardío (que es septiembre, en Islandia) y obtendrá un paisaje verdaderamente etéreo como fuera de este mundo”.
Arquitectura
Fotógrafo: pescador daniel
Título: grupo uno
Descripción: “Este es un paso subterráneo a un puente de carretera hecho de secciones de hormigón prefabricado. Camino debajo de él para trabajar y su escala y lo brutal que se siente contra el río y la reserva natural que lo rodea siempre me sorprende. Se ve especialmente de ciencia ficción en la niebla (desde varios ángulos) a medida que desaparece en la distancia”.
Conceptual
Fotógrafo: allen koppe
Título: a tiempo
Descripción: “Siempre me han atraído las imágenes mínimas y sin complicaciones. Me gusta la simplicidad y la armonía equilibrada de la fotografía minimalista, donde los elementos se organizan de una manera que elimina el ruido y el desorden de nuestro mundo cotidiano y permite que los sujetos, las formas y las formas únicas se revelen en un aislamiento silencioso.
Con esta serie de obras he buscado crear una fábula pictórica, un mito donde la imaginería se sitúa entre la realidad y lo imaginado.
El uso del collage y el reensamblaje y superposición de elementos fotográficos ayuda a dar forma a la narrativa. Estas imágenes son una contemplación del aislamiento, una representación de un mundo futuro surrealista donde los animales majestuosos aparentemente se pierden entre los restos del gigante humano.
El poder de las obras se puede encontrar en su representación de la santidad de la naturaleza, la belleza del mundo natural y su vulnerabilidad al impacto ambiental que los humanos tienen en el planeta”.
Arte fino
Fotógrafo: natalie christensen
Título: Anoche soñé que sabía nadar
Descripción: “La primera piscina que recuerdo es en la que me caí cuando era niño. Fue en un complejo de apartamentos en el que vivían mis jóvenes padres. Recuerdo caer, abrir los ojos y ver el color del agua y el reflejo de la luz del sol brillando en mi campo de visión. Mi madre me sacó. Yo tenía alrededor de cuatro años. Eventualmente me convertí en un buen nadador y pasé los veranos de mi niñez y adolescencia en cualquier piscina que pude encontrar.
Mis padres se divorciaron cuando yo tenía ocho años y pasaba fines de semana alternos con mi papá. En ese entonces vivía en complejos de apartamentos; algunos de los cuales tenían piscinas. Mi padre nos dejaba jugar a mi hermano ya mí durante horas. Y durante el invierno nos llevaba a hoteles que tenían piscina cubierta. Estas estancias nos ayudaron a evitar la sensación de pérdida.
Los esfuerzos comerciales de mi padre eran propensos a cambios repentinos. Cuando los tiempos eran buenos, vivía en casas lujosas; los mejores tenían piscinas. Pero cuando las mareas cambiaron, los movimientos llegaron abruptamente. Había 11 casas en 10 años. Y a veces las piscinas se secaban.
Llegué a aprender que la presencia de una piscina era una distracción de cuán impermanentes eran en realidad las cosas. Debajo, se cernía una sensación inminente de que todo podría perderse. Estable podría convertirse rápidamente en inestable, y de repente estábamos sobre nuestras cabezas. Sin embargo, la piscina siempre fue seductora. Había un consuelo en la quietud de sus aguas, aunque una calma en la que no se podía confiar.
Ahora, veo las piscinas como ventanas a mi pasado, y percepciones de mi presente. Más allá de sus superficies, las profundidades de mis descubrimientos son aparentemente infinitas”.
Paisaje
Fotógrafo: tara obrero
Título: Elegancia sencilla
Descripción: “Como la mayoría de nosotros, las dunas de arena han sido moldeadas por su entorno, pero todos mostramos lados y estados de ánimo diferentes. Con esta colección he optado por resaltar las elegantes curvas de las dunas y su lado más suave y sensual. Cada imagen en su abstracción tiene su propia historia única que contar y, a través de sus líneas y curvas sutiles, exudan simplicidad y elegancia por igual”.
Larga exposición
Fotógrafo: Martín Annand
Título: Cabañas..
Descripción: “una sesión de fotos improvisada en las cabañas”
Noche
Fotógrafo: Brian Kosoff
Título: Serie Nocturna
Descripción: “Mantenerme ocupado en las noches despejadas. Capturas de película”.
Categoría abierta
Fotógrafo: guido klumpe
Título: Pequeñas adiciones
Descripción: “Una serie de posiciones yuxtapuestas en nuestro entorno urbano. Aquí, me concentraba en los pequeños detalles que convierten una escena mundana en algo completamente nuevo”.
Manipulación de foto
Fotógrafo: Benjamín Briones Grandi
Título: Recuerdos
Descripción: “Esta serie es una representación de nuestros paisajes interiores usando fotografía compuesta. La obra se inspira en dos fuentes: Una es “Las Casonas”, escrita por Santa Teresa de Ávila. La segunda inspiración proviene de los mecanismos que utiliza el cerebro humano para integrar recuerdos, soñar y superar traumas. Las imágenes son el resultado de jugar con la perspectiva, el tiempo, la escala y los colores. Es una construcción hecha de piezas de lugares reales ensambladas usando imaginación y sueños. Una combinación bastante curativa.”
Retrato
Fotógrafo: Fredrik Gille
Título: Bailarines en blanco y negro
Descripción: “Bailarines en esta serie: William Dugan, So-Yeon Kim, Madeline Woo”.
Para ver todas las imágenes ganadoras de cada serie, así como los finalistas adicionales, asegúrese de visitar la página completa Galería de ganadores 2022 en el sitio web de los Premios de Fotografía Minimalista.
Créditos de la imagen: Todas las fotos acreditadas individualmente, utilizadas por cortesía de los Minimalist Photography Awards.
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