Les gagnants de la quatrième édition Prix de la photographie minimaliste ont été annoncés et continuent de soutenir l’idée que moins peut parfois être plus.
Le concours à but non lucratif, initialement créé par Magazine minimaliste N&B et maintenant dans sa quatrième année, est conçu pour “reconnaître, récompenser et exposer les photographes talentueux du monde entier et les présenter à l’industrie de la photographie professionnelle”. Le concours a continué d’impressionner les téléspectateurs avec une célébration de tout ce qui est «simple» prouvant à quel point la composition est importante pour l’art.
L’édition 2022 des prix de la photographie minimaliste s’est agrandie avec plus de 3 400 photographies soumises à examen dans 12 catégories par des photographes situés dans 43 pays différents.
Le grand vainqueur cette année était Daniel Dencescu d’Allemagne avec sa série inscrite au Résumé Catégorie. En plus de l’honneur et de la reconnaissance associés au concours, Dencesecu remportera 2 000 $ en prix et pourra vendre la série en tant que NFT.
« Je veux décrire les murmures des étourneaux comme une danse élégante. Il y a certainement quelque chose de fascinant dans la façon dont ces oiseaux se déplacent – une vaste chorégraphie impromptue, chaque oiseau faisant partie de quelque chose de bien plus grand qu’eux-mêmes. Les formes organiques colossales qui se forment ont une beauté inhérente, mais nous voyons ici de nombreuses coïncidences inattendues. Photographié toutes mes séries de murmures contre un ciel plat et sans nuages, les images résultantes sont non diluées. Clairsemé et beau, laissant place à de nombreuses interprétations. La palette de couleurs crème de l’aube pour mes photographies calligraphiques est basée sur les œuvres du peintre surréaliste René Magritte et du maître Irving Penn », dit-il.
“J’ai passé plus de 200 heures sur le terrain à chasser et à photographier les étourneaux, toutes les scènes sont réelles. Le terme “murmuration” vient du fait que des milliers d’ailes qui battent en même temps produisent un son semblable à un murmure. Le regroupement offre la sécurité en nombre – les prédateurs tels que les faucons pèlerins ont du mal à cibler un oiseau au milieu d’un troupeau hypnotisant de milliers. Les étourneaux se rassemblent également pour se réchauffer la nuit et pour échanger des informations, telles que de bonnes zones d’alimentation. Je cherche toujours où leur site de repos pourrait être, c’est là qu’ils effectuent leurs cascades avant de se percher pour la nuit. Il n’y a pas de chef dans une murmure, le troupeau se comporte comme une seule entité. Pour rester unis à travers les différents schémas d’évasion, chaque oiseau suit et imite le comportement de sept voisins. Le groupe peut s’adapter rapidement en se concentrant sur un nombre fixe d’oiseaux, devenant dense ou clairsemé, se divisant et changeant de forme. Les murmures des étourneaux se produisent principalement au crépuscule, lorsque les oiseaux se rassemblent pour la nuit. Avec ces séries, je veux révéler la beauté cachée des choses communes montrées à partir d’une perspective inhabituelle d’une danse élégante.
Voici les gagnants des catégories restantes.
Rue
Photographe: Tamás Wachsler
Titre: Après une longue journée
La description: “Les visiteurs du Parlement hongrois, après une marche ardue, se reposent sur le toit du centre des visiteurs”
Aérien
Photographe: Daniel Franco
Titre: Une rivière dans le sud de l’Islande
La description: “Cette très très longue plage de sable noir (vous devez parcourir un sentier de quelques kilomètres depuis la route la plus proche pour vous y rendre) est particulièrement fascinante les jours sombres comme celui-ci. Ajoutez la rivière et recouvrez-la d’un peu d’herbe et de mousse aux couleurs de la fin de l’automne (c’est-à-dire septembre, en Islande) et vous obtenez un paysage vraiment éthéré comme hors de ce monde.
Architecture
Photographe: Daniel Fisher
Titre: Groupe un
La description: « Il s’agit d’un passage inférieur vers un pont routier constitué de sections en béton préfabriqué. Je marche dessous pour travailler et son ampleur et sa brutalité contre la rivière et la réserve naturelle qui l’entoure me surprennent toujours. Il ressemble particulièrement à de la science-fiction dans le brouillard (sous différents angles) alors qu’il disparaît au loin.
Conceptuel
Photographe: Allen Koppé
Titre: à l’heure
La description: “J’ai toujours été attiré par l’imagerie minimale et simple. J’aime la simplicité et l’harmonie équilibrée de la photographie minimaliste où les éléments sont disposés de manière à éliminer le bruit et l’encombrement de notre monde quotidien et permettent aux sujets, formes et formes uniques d’être révélés dans un isolement silencieux.
Avec cette série d’œuvres, j’ai cherché à créer une fable picturale, un mythe où l’imagerie se situe entre la réalité et l’imaginaire.
L’utilisation du collage et le réassemblage et la superposition d’éléments photographiques contribuent à façonner le récit. Ces images sont une contemplation de l’isolement, une représentation d’un monde futur surréaliste où des animaux majestueux sont apparemment perdus parmi les restes du mastodonte humain.
La puissance des œuvres se trouve dans leur représentation du caractère sacré de la nature, de la beauté du monde naturel et de sa vulnérabilité à l’impact environnemental que l’homme a sur la planète.
Beaux-Arts
Photographe: Natalie Christensen
Titre: La nuit dernière, j’ai rêvé que je savais nager
La description: “La première piscine dont je me souviens est celle dans laquelle je suis tombé quand j’étais petit. C’était dans un complexe d’appartements où vivaient mes jeunes parents. Je me souviens d’être tombé dedans, d’avoir ouvert les yeux et d’avoir vu la couleur de l’eau et le reflet de la lumière du soleil scintiller dans mon champ de vision. Ma mère m’a sorti. J’avais environ quatre ans. Finalement, je suis devenu un assez bon nageur et j’ai passé les étés de mon enfance et de mon adolescence dans n’importe quelle piscine que j’ai pu trouver.
Mes parents étaient divorcés quand j’avais huit ans et je passais un week-end sur deux avec mon père. À l’époque, il vivait dans des complexes d’appartements; dont certains avaient des piscines. Mon père nous laissait mon frère et moi jouer pendant des heures. Et pendant l’hiver, il nous emmenait dans des hôtels qui avaient des piscines intérieures. Ces séjours nous ont permis d’éviter le sentiment de perte.
Les activités commerciales de mon père étaient sujettes à des changements soudains. Quand les temps étaient bons, il vivait dans des maisons luxueuses ; les meilleurs avaient des piscines. Mais quand les marées tournaient, les mouvements venaient brusquement. Il y avait 11 maisons en 10 ans. Et parfois les piscines s’assèchent.
J’ai appris que la présence d’une piscine était une distraction par rapport à l’impermanence des choses. En dessous, il y avait un sentiment imminent que tout pouvait être perdu. Stable pouvait rapidement devenir instable, et du coup nous étions au-dessus de nos têtes. Pourtant la piscine a toujours séduit. Il y avait un réconfort dans le calme de ses eaux, bien qu’un calme auquel on ne pouvait pas faire confiance.
Maintenant, je considère les piscines comme des fenêtres sur mon passé et des aperçus de mon présent. Au-delà de leurs surfaces, la profondeur de mes découvertes est apparemment infinie.
Paysage
Photographe: Tara Ouvrier
Titre: Élégance simple
La description: “Comme la plupart d’entre nous, les dunes de sable ont été façonnées par leur environnement, mais nous avons tous des visages et des humeurs différents que nous montrons. Avec cette collection, j’ai choisi de mettre en valeur les courbes gracieuses des dunes et leur côté sensuel plus doux. Chaque image dans son abstraction a sa propre histoire unique à raconter et à travers leurs lignes et courbes subtiles, elles respirent à la fois la simplicité et l’élégance.
Longue exposition
Photographe: Martin Annand
Titre: Cabanes..
La description: « une séance photo impromptue aux cabanes »
Nuit
Photographe: Brian Kosoff
Titre: Nuit Série
La description: « Je m’occupe les nuits claires. Captures de films.
Catégorie ouverte
Photographe: Guido Klumpé
Titre: Petits ajouts
La description: « Une série de positions juxtaposées dans notre environnement urbain. Ici, je me concentrais sur les petits détails qui transforment une scène banale en quelque chose de complètement nouveau.
Manipulation de photo
Photographe: Benjamin Briones Grandi
Titre: Souvenirs
La description: « Cette série est une représentation de nos paysages intérieurs à l’aide de la photographie composite. L’œuvre s’inspire de deux sources : l’une est « Les Demeures », écrite par Sainte Thérèse d’Ávila. La deuxième inspiration vient des mécanismes utilisés par le cerveau humain pour intégrer les souvenirs, rêver et surmonter les traumatismes. Les images sont le résultat d’un jeu avec la perspective, le temps, l’échelle et les couleurs. C’est une construction faite de morceaux de lieux réels assemblés en utilisant l’imagination et les rêves. Une combinaison plutôt curative.
Portrait
Photographe: Frédéric Gille
Titre: Danseurs en noir et blanc
La description: “Danseurs de cette série : William Dugan, So-Yeon Kim, Madeline Woo.”
Pour voir toutes les images gagnantes de chaque série ainsi que les finisseurs supplémentaires, assurez-vous de visiter l’intégralité Galerie des gagnants 2022 sur le site Web des Minimalist Photography Awards.
Crédits image : Toutes les photos sont créditées individuellement, utilisées avec l’aimable autorisation des Minimalist Photography Awards.
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