La série conceptuelle du photographe ressemble à des peintures surréalistes

Pour échapper aux réalités banales de la vie, photographe conceptuel Kylli Sparré a créé des mondes alternatifs remplis de mouvement, de surréalisme et de sérénité.

Le travail de Sparre a des éléments à la fois surréalisme et impressionnismeet elle les mélange avec la photographie d’une manière unique.

Le processus méditatif du travail conceptuel

Sparre, basée à Tallinn, en Estonie, a commencé sa carrière artistique par la photographie de nature, puis est progressivement passée au travail conceptuel. Ses photos ont été montrées et publiées dans le monde entier, et de nombreux prix ont salué la perspective unique de Sparre.

« Quand je me suis familiarisé avec la photographie conceptuelle, j’ai réalisé qu’elle était beaucoup plus flexible pour moi que tout autre moyen d’expression, et cela me semblait très personnel, donc cela m’a vraiment attiré », a déclaré Sparre. PetaPixel.

« Grâce à la photographie conceptuelle, je peux exprimer avec moins d’anxiété et moins de peur de me tromper », poursuit-elle. « Cela me donne cet étrange équilibre entre avoir le contrôle et lâcher le contrôle en même temps. »

Même si le travail est fait pour le public, cela peut aussi ressembler à un processus profondément personnel. D’une certaine manière, Sparre crée un lieu où elle peut ressentir et vivre la vie différemment de la réalité – « où tout n’est pas si pratique et logique ».

Elle puise également des éléments de sa formation en danse, le mouvement jouant un rôle important. Avant tout, l’œuvre de Sparre véhicule la paix.

Tout commence avec la planche à dessin

Les idées créatives de Sparre proviennent rarement, voire jamais, de la vie quotidienne, qui, selon elle, « peut parfois sembler incroyablement matérialiste ». Au lieu de cela, elle recherche des idées qui ressemblent à de « petites évasions ». Le processus est tout aussi non conventionnel et artistique que ses images qui ressemblent souvent plus à des peintures oniriques qu’à des photographies.

« Si une image s’avère vraiment bonne, elle a cet effet », explique-t-elle. « Je ne peux cependant pas la forcer ; il faut juste que ça marche d’une manière ou d’une autre.

Sur le plan plus pratique, elle développe souvent ses idées en les esquissant et en les dessinant pour aider à donner un sens au concept et comment il peut être réalisé. En même temps, elle laisse beaucoup de place aux essais et erreurs.

« Le plus grand défi pour moi est de traverser les points où j’ai tendance à rester bloqué », déclare Sparre. « J’ai tendance à perdre espoir parfois quand l’image ne semble pas du tout prendre vie. Parfois, quand je passe ce stade, je peux être vraiment surpris et heureux de ne pas avoir abandonné.

« Mais à d’autres moments, j’aurais aimé le quitter », poursuit-elle. « Donc, quand je suis coincé, je ne peux pas être sûr si je suis coincé parce que c’est vraiment mauvais ou je suis juste coincé. »

Naviguer dans cette étape du processus créatif est difficile pour Sparre, mais une fois qu’elle l’a surmontée, les résultats en valent la peine.

« Grâce à ma photographie, j’ai senti que je pouvais tendre la main à d’autres personnes – même si je ne les connais pas – et établir une véritable connexion », déclare Sparre. « Bien sûr, tout le monde ne réagit pas à mon travail, mais il y a des gens qui le font. Et je suis reconnaissant pour ces connexions.

Plus d’œuvres de Sparre peuvent être trouvées sur elle site Internet et Instagram.


Crédits image : Photos de Kylli Sparre.

.

Loading...