Konzeptfotograf, um den alltäglichen Realitäten des Lebens zu entfliehen Kyll Sparre hat alternative Welten voller Bewegung, Surrealismus und Gelassenheit geschaffen.
Sparres Arbeit hat Elemente von beidem Surrealismus und Impressionismusund sie verbindet sie auf einzigartige Weise mit der Fotografie.
Der meditative Prozess der Konzeptarbeit
Sparre, die in Tallinn, Estland, lebt, begann ihre künstlerische Karriere mit Naturfotografie und wechselte dann allmählich zur konzeptionellen Arbeit. Ihre Fotos wurden auf der ganzen Welt gezeigt und veröffentlicht, und viele Auszeichnungen haben Sparres einzigartige Perspektive gelobt.
„Als ich mich mit der konzeptuellen Fotografie vertrauter machte, wurde mir klar, dass sie für mich viel flexibler ist als jede andere Ausdrucksweise, und sie fühlte sich für mich sehr persönlich an, also hat sie mich wirklich angezogen“, erzählt Sparre PetaPixel.
„Durch konzeptionelle Fotografie kann ich mich mit weniger Angst und weniger Angst, falsch zu liegen, ausdrücken“, fährt sie fort. „Es gibt mir diese seltsame Balance, die Kontrolle zu haben und gleichzeitig die Kontrolle loszulassen.“
Auch wenn die Arbeit für die Öffentlichkeit gemacht wird, kann sie sich auch wie ein zutiefst persönlicher Prozess anfühlen. In gewisser Weise schafft Sparre einen Ort, an dem sie das Leben anders als in der Realität fühlen und erleben kann – „wo alles nicht so praktisch und logisch ist“.
Sie bezieht auch Elemente aus ihrem tänzerischen Hintergrund ein, wobei Bewegung eine wichtige Rolle spielt. Sparres Werk vermittelt vor allem Frieden.
Alles beginnt mit dem Reißbrett
Sparres kreative Ideen stammen selten, wenn überhaupt, aus dem Alltag, von dem sie glaubt, dass er sich „manchmal unglaublich materialistisch anfühlen kann“. Stattdessen sucht sie nach Ideen, die sich wie „kleine Fluchten“ anfühlen. Der Prozess ist ebenso unkonventionell und kunstvoll wie ihre Bilder, die oft eher wie verträumte Gemälde denn wie Fotografien wirken.
„Wenn ein Bild wirklich gut wird, hat es diesen Effekt“, erklärt sie. „Ich kann es aber nicht erzwingen; es muss nur irgendwie funktionieren.“
Auf der praktischeren Seite entwickelt sie ihre Ideen oft, indem sie sie skizziert und zeichnet, um das Konzept zu verstehen und wie es erreicht werden kann. Gleichzeitig lässt sie viel Raum für Trial and Error.
„Die größte Herausforderung für mich besteht darin, mich durch die Punkte zu bringen, an denen ich häufig feststecke“, sagt Sparre. „Ich neige manchmal dazu, die Hoffnung aufzugeben, wenn das Bild überhaupt nicht lebendig zu werden scheint. Manchmal, wenn ich diesen Punkt erreicht habe, bin ich vielleicht wirklich überrascht und froh, dass ich nicht aufgegeben habe.“
„Aber manchmal wünschte ich, ich hätte es einfach gelassen“, fährt sie fort. „Wenn ich also feststecke, kann ich nicht sicher sein, ob ich feststecke, weil es wirklich schlimm ist, oder ob ich einfach feststecke.“
Es ist schwierig für Sparre, durch diese Phase des kreativen Prozesses zu navigieren, aber sobald sie sie überwunden hat, sind die Ergebnisse es wert.
„Ich hatte das Gefühl, dass ich durch meine Fotografie andere Menschen erreichen kann – auch wenn ich sie nicht kenne – und eine echte Verbindung herstellen kann“, sagt Sparre. „Natürlich reagiert nicht jeder auf meine Arbeit, aber es gibt Leute, die das tun. Und ich bin dankbar für diese Verbindungen.“
Weitere Arbeiten von Sparre sind auf ihr zu finden Webseite und Instagram.
Bildnachweis: Fotos von Kyll Sparre.
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