For fotografer er kreativitet forskellen mellem et flot billede og et PÆNT foto. Men hvad sker der, hvis du ikke føler dig særlig kreativ? Det er, når jeg godt kan lide at dykke ned i det, jeg kalder mit “fotografens kreative sæt”, en masse forskellige ting at prøve.
Dette kan betyde at bruge tilbehør, at drage fordel af mit kameras unikke menumuligheder, prøve forskellige eksponeringsteknikker (såsom lav dybdeskarphed), eller bare noget, jeg husker, at en anden fotograf gjorde godt. Her er et par eksempler på, hvordan jeg brugte det kreative sæt under den fire-dages workshop, jeg for nylig ledede i det nordlige Georgia.
Nogle gange betyder det at være kreativ at kunne se ud over åbenlyse problemer. Da vi vandrede ind i Cherokee Falls ved Cloudland Canyon State Park, var det ret kontrastrigt på grund af den fulde sol på den ene side og tung skygge på den anden.
Men som jeg fortalte gruppen, kan de fleste af nutidens kameraer have et enormt dynamisk område, når de bruges ved lave ISO’er. Det betyder, at hvis du eksponerer for at beskytte højdepunkterne, har du en god chance for at overvinde problemet bagefter i redigeringen.
Her er det samme billede, redigeret i Adobe Camera RAW, der genskaber overeksponerede højlys øverst til højre og bringer detaljer tilbage i de mørke områder:
Dette træ i skygge, mod en solbelyst baggrund, fangede mit øje. Men for at få det virkelig til at skille sig ud, havde jeg brug for et objektiv med hurtig blænde. Derfor har jeg ofte en hurtig, “normal” linse med mig. F/1.4-modellerne kan være ret store (og dyre), men f/1.8 eller f/2.0 er meget mindre (plus billigere).
Hvis jeg prøver at rejse let, men tænker, at jeg måske vil lave nogle nærbilleder, tager jeg et eller to forlængerrør med. De er små, lette og billige og kan forvandle næsten enhver almindelig linse til et nærbillede. Du har et mere begrænset fokusområde, men til lejlighedsvis brug er de fantastiske.
Jeg har en tendens til at optage (eller behandle) sort-hvid, hvis scenen foran mig har et gammeldags look, eller farven er dårlig. Dette var også i Finster’s Paradise Garden:
Mine kameraer tilbyder en multieksponeringsfunktion i kameraet, som jeg nogle gange bruger, mens jeg zoomer på objektivet, mens jeg optager. Dette er en eksponering med syv billeder, hvor jeg gjorde netop det, af et bånd på Myrtle Cemetery:
Her er endnu et foto med flere eksponeringer, jeg lavede ved Barnsley Gardens og ruiner, denne gang ved at bruge “Overlay”-funktionen, mit kamera tilbyder (muligheden “spøgelser” det første billede i søgeren, for at hjælpe mig med at komponere bedre, mens jeg laver billedet):
For omkring femten år siden fik jeg konverteret et af mine kameraer til infrarødt, og det har jeg gjort til et par andre kameraer siden da. Da jeg købte min Nikon Z 6 II, sendte jeg min originale Z 6 ind til konvertering, så jeg laver infrarøde fotos med “falske farver” som dette i Barnsley Gardens:
Vi brugte omkring fire timer kl Old Car City USA, og jeg vidste, at et billede, jeg ville lave, ville være fra en høj vinkel. Uden at have en drone eller høj stige, monterede jeg simpelthen kameraet på mit fuldt udstrakte stativ og holdt det op i luften.
For at tage billederne indstillede jeg selvudløseren til ti sekunder og gik derefter videre i indstillingerne for at få det til at tage fem billeder med tre sekunders intervaller. På den måde kunne jeg flytte stativet mellem billederne for at sikre, at jeg fik mindst et med den komposition, jeg ønskede.
Jeg er en stor fan af at skyde håndholdt, da jeg kan arbejde hurtigere og få den præcise indramning, jeg ønsker, med mindre problemer. Men selv med fremragende billedstabilisering, når jeg vil optage med en lille blænde og lav ISO, hvilket resulterer i en meget langsom lukkerhastighed, vil jeg tage mig tid til at sætte mit stativ på det helt rigtige sted.
Efter et par timers vandring på egen hånd i Old Car City USA, mødtes vi til en valgfri flashtime, som jeg præsenterede. For at have mindre lys på himlen (for blitzen at konkurrere med), havde jeg betalt ekstra for, at vores gruppe kunne blive senere. Det, kombineret med en Godox AD200-blitz til siden, lad os skabe billeder som dette:
Sådan så scenen ud et par minutter tidligere med kun tilgængeligt lys:
Og her er nogle af gruppen, der prøver en anden vinkel med lyset i en ny position:
Mens jeg udforskede New Echota State Historic-stedet, besluttede jeg at drage fordel af mit kameras fokusstablingsfunktion (“Focus Shift”, som Nikon kalder det). Med kameraet på et stativ får jeg det så til at tage en række billeder fra nær til fjern og samle dem senere i Helicon Focus software. Dette giver mig et skarpere billede med mere dybdeskarphed, end jeg ellers kunne få, selv ved at optage med den mindste blænde.
På en landskabstur har jeg altid et par filtre med. Her, på samme sted, besluttede jeg at bruge ti-stop neutral densitetsfilter. Det, kombineret med mit stativ, lod mig lave en eksponering, der viste både skyernes bevægelse og træets lemmer, der blæste i vinden.
Vi arrangerede lidt privat tid i hulen ved Rolater Park i Cave Springs, GA. Det gav os friheden til at sætte et par Lume Cubes op, slukke de installerede lys og lave fotos som dette som en del af en lysmaleri-demonstration, jeg ledede.
Vi havde også planlagt at være på Old Mill på Berry College efter solnedgang til endnu en session om lysmaling. Jeg brugte et Lume Panel, gemt bag et træ, til at tænde vandhjulet. Derefter en Lume Cube på jorden foran huset for at tænde det, en til venstre for at tænde det grønne træ i nærheden af det, og et andet lille panel bag bygningen for at adskille det fra baggrunden.
Vores sidste morgen blev brugt i Gibbs Gardens, en stor og spektakulær botanisk have. Igen på udkig efter noget lidt anderledes, besluttede jeg mig for denne refleksion, som havde en impressionistisk følelse.
Den sidste optagelse i vores uge var ved Amicalola Falls. Da jeg fandt denne scene med et godt fokuspunkt (klippen) og en smule farve, brød jeg igen stativet og det 10-stops neutrale densitetsfilter ud for et klassisk “bomuldsvand”-look.
Om forfatteren: Reed Hoffmann er en fotograf og fotoinstruktør, som har været i fotobranchen i årtier, og som har brugt alle Nikon DSLR (og undervist de fleste af dem). Meningerne i denne artikel er udelukkende forfatterens. Følg med på Hoffmanns seneste workshops her. Du kan også finde mere af Hoffmanns arbejde og forfatterskab om hans hjemmeside, Facebook, Instagramog Twitter. Denne artikel blev også offentliggjort her.
Billedkreditering: Overskriftsillustration baseret på foto fra Depositphotos
.
