元の場所で再撮影されたバンドやミュージシャンの象徴的な写真

ジョン・レノンとオノ・ヨーコ、1980年9月。撮影:篠山紀信

写真家 スティーブバーンバウム ミュージシャンやバンドが最初に撮影された場所でその画像を撮影することにより、音楽の歴史を再現してきました。 プロジェクトは2010年に開始され、それ以来、彼は年間100日から150日まで撮影する500から600の場所をカバーしてきました。

Birnbaumは、ミュージシャンの既存の写真から始まります。 次に、撮影された正確な場所を追跡し、写真の場所と背景が揃うように写真を手に配置して、1つのシームレスな構図を作成し、別の写真をキャプチャします。

「私は2010年にプロジェクトを開始し、家族の写真を撮影場所と一致させるという同じコンセプトで作業しました」とBirnbaum氏は言います。 PetaPixel。 「私は、戦争写真と今日の実際の場所を写真と融合させた写真家に触発されました。 [that he found in a British tabloid]。」

フィジカルグラフィティアルバムのレッドツェッペリンカバー。 ピーターコリストンによって設計されました。 エリオット・アーウィットによる写真

Birnbaumは、オンラインに接続してその場所がどこにあるかを確認することを避けようとします。 彼は、インタビュー、写真家の調査、特定の期間中のミュージシャンのタイムライン、およびその他の方法を通じて精査することに挑戦するのが好きです。 しかし、時々、彼はまた、通りから通りへと行き、場所を探して、それを一致させようとするグーグルマップをくまなく調べます。

ニューヨーク市セントラルパークの近くで撮影しているスティーブバーンバウム

同じ場所に同じミュージシャンの一連の写真がある場合もありますが、通常、各場所は写真に固有のものです。

「私は個人的に、彼らがかつて立っていたのと同じ場所にいることからインスピレーションを得ています」とバーンバウムは言います。

バーンバウムのお気に入りの写真は、彼に最もインスピレーションを与えたアーティスト、カートコバーンと 涅槃

カメラで完全に合成画像を作成する

「ほとんどの場合、私は自分で写真を印刷します [at Staples] オンラインソースから」とBirnbaumは説明します。 「私はいつもその場所に行く前にそれらを印刷します。 時折、写真を印刷する代わりに、サイモンやガーファンクルのグレイテストヒッツのような実際のアルバムカバーを使用します。

「サイズは5×7から8×10までさまざまで、印刷する前に常に最高品質の画像を探します。 利用可能な唯一の画像が低解像度であるか、写真を妨げる透かしが全体にある場合、私はそれを使用しません。」

ニューヨークでのスティーブ・バーンバウムの写真撮影

Birnbaumは、厚すぎない厚紙に写真を印刷します。 彼は、写真を場所に合わせるために必要に応じて、写真を少し曲げて配置する柔軟性を持っているのが好きです。 これは、サイトが大幅に変更され、回避する必要のある新しいランドマークやオブジェクトがある場合に特に重要です。

「それに関係することがたくさんあります [whether he holds the photo from the sides or the bottom center]」とBirnbaumは、彼の位置決め技術を説明しながら言います。 「主に、カメラを並べて車にぶつからないようにしながら、写真を安定させるために最高のグリップを得ようとしています。

ブルーススプリングスティーン1978年ニュージャージー州ハドンフィールド。 フランク・ステファンコによる写真
1956年3月17日、CBS TV Studio50ステージのドアの外でファンと一緒にいるエルビスプレスリー。撮影:Alfred Wertheimer

「私の写真は、元の画像を撮影した場所に持っているのを見ると最も効果的だと思います。次に、その場所が現在どのように見えるかについての空白のフレームを見てください。

「私は最近それを始めました、そしてそれは本当に人々に影響を及ぼします。 特に私たちと一緒にいなくなった人々の写真。 それには美しく不気味な何かがあります。 私の写真を見るとき、私が望む正確な感情が出くわします。」

1992年にロサンゼルスの自宅でカートコバーン。撮影:Guzman

最終的な画像は画像内の画像の合成ですが、すべてはポストではなくカメラで作成する必要があります。 写真の位置合わせを改善するために、後で写真をデジタルで移動することはありません。

BirnbaumはInstagram内の写真に小さな調整を加えるかもしれませんが、それだけです—Photoshopやその他の編集プログラムは彼にとって大したことではありません。

バーンバウムが作曲で戦わなければならない駐車中の車はほとんどないため、ほとんどの撮影は日曜日に行われます。

ラモーンズ、1977年のアルバム「ロケット・トゥ・ロシア」のカバー。 ダニーフィールズによる写真。
1977年のサンセットマーキスホテルでのラモーンズ。写真:ダニーフィールズ。
デヴィッド・ボウイ、1997年1月10日、Tea andSympathyNYC以外。 この画像は、MSGでの50歳の誕生日のギグの後に撮影されました。 ケビンカミンズによる写真。
2002年のアルバム「レット・ゴー」の表紙を飾ったアヴリル・ラヴィーン。 ニューヨーク。 ジョン・アルセノーによる写真

元の写真が夜に撮影されたとしても、Birnbaumは日中にそれを撮影することを好みます。

「元の写真の鮮明さが向上します」とBirnbaum氏は言います。 「そして、視聴者にとって、現在の場所と写真が最初に撮影されたときの様子を見るのに最適な並置があります。それを行うには、昼間が最善の方法だと思います。」

1984年のアルバム「パープルレイン」の表紙を飾ったプリンス。ワーナーブラザーススタジオのバックロットで撮影。 ロブ・スレンザックによる写真

バーンバウムはまた、カラーよりも白黒を好みます。

「白黒写真は私がやっていることにはうまく機能します」と彼は説明します。 「何十年も前に撮影されたことが多い、これらの画像に歴史的な雰囲気を与えます。 個人的な好みとして、とにかく白黒の写真が好きです。」

ジョン・レノンとオノ・ヨーコ、1973年ニューヨーク。 ボブ・グリュエンによる写真

写真家やミュージシャンとつながる

Birnbaumは、元の写真家が自分のアカウントに画像を投稿するときにタグを付けます @thebandwashere。 これは、写真家との多くの思い出に残る関係をもたらしました。 しかし、彼は写真がどこで撮影されたかを尋ねるために事前に彼らに連絡することは決してありません。

1997年のフーファイターズ。カリフォルニア州ロサンゼルス。 ダンウィンタースによる写真
ノトーリアスビッグ、サマー94ブルックリンニューヨーク。 デビッドマッキンタイアによる写真
ウィル・スミス、まだベルエアのフレッシュプリンスのオープニングクレジットから

「ジャスティン [Bieber] 彼は私がやっていることを本当に気に入って、それを維持し、もっと多くの投稿を見るのを楽しみにしていたと言った」とバーンバウムは誇らしげに述べている。

ニューウェーブバンドの共同創設者、ギタリスト、クリストファースタイン ブロンディ そして熟練した写真家は、バーンバウムがしていることについて「とても親切」でした。

1965年のアルバムHighway61Revisitedのカバー画像のボブディラン。 ダニエル・クレイマーによる写真
ドアーズ、1969年カリフォルニア州ロサンゼルス。 ヘンリー・ディルツによる写真。

ヘンリー・ディルツは 250枚以上のアルバムカバーを撮影 象徴的なモリソンホテルのカバーを含む、60年代と70年代の何千もの宣伝ショット ドア。

「彼とのつながりがあるのは素晴らしいことです。 [Diltz] ソーシャルメディアと私が使用した彼の画像を通じて」とBirnbaumは言います。 「彼は私が撮影した写真と私がしていることを宣伝し、彼のページでそれらを共有してくれてとても親切でした。

ニルヴァーナのウテロライナーアートワーク。 カート・コバーンが1992年に撮影した写真。
アイスキューブ、1991年の映画スチールまたはボーイズNザフードムービーのセット写真。 ジョンシングルトン監督の作品
ジェイ・Z、99プロブレムスのミュージックビデオ。 マークロマネク監督の作品

「私が見上げる写真家がヘンリーのように前向きに反応するのは素晴らしいことです。」

バーンバウムが絆を結んだ他の写真家は クリス・フロイド、 Justin Borucki、 サムエリクソン、 グイドハラリ、 トム・シーハン、 ダンウィンタース、ダニー・クリンチ

バーンバウムは、彼のプロジェクトで取り上げた写真家から苦情を受けたことはなく、多くの人が彼にそれを続けるように勧めています。

グレイトフルデッド、1968年5月5日セントラルパークのバンドシェルで。 ジョーシアによる写真
1979年のグリフィス天文台でのマイケルジャクソン。撮影:Michael Salisbury
マドンナ、1983年ニューヨーク。 リチャード・コーマンによる写真

プロカメラとスマートフォン

「Canon5DMarkIVを使い始めましたが、写真を手に持つのは面倒で、 [large and heavy] もう一方のカメラ」と音楽写真家は言います。 「それで、私はManfrotto18mmレンズアタッチメント付きのiPhone11に切り替えて、それを今後使用してきました。

「iPhoneを使用すると、写真をすばやくオフロードして、より「瞬時に」ソーシャルプラットフォームにアクセスできるようになります。 はい、iPhoneからInstagramに直接アップロードしますが、その場所にいるときに撮影した写真をすぐに投稿するとは限りません。

「私が撮影に出かけるとき、私は1日の間に写真のバッチを撮影する傾向があります [never a quick grab shot]、そして私は週に数回投稿します…私は毎週あまりにも多くの投稿で人々を攻撃したくありません。 また、記念日、誕生、死、アルバムのリリース、または写真に関連する歴史的なイベントが近づいていることを知っている場合は、それまでポストを保持します。」

ウディ・ガスリー、1943年、マッソーリーのオールドエールハウスフォーライフマガジン。 エリック・シャールによる写真
シェリル・クロウ、1997年。「A Change WillDoYouGood」のミュージックビデオから。 ランスアコードとシェリルクロウ監督の作品
マイルスデイビス1969年ニューヨーク。 グレンクレイグによる写真

多くの人が潜在的な本について尋ねました、そしてそれはバーンバウムが将来やりたいことです、しかし彼はそれが起こるかどうか、いつ起こるか、そしてこの時点でプロセスがどうなるかについて確信がありません。

Birnbaumは、フィラデルフィアとニューヨーク市以外で活動するプロの映画製作者(ドキュメンタリー、コマーシャル、ミュージックビデオ)です。 彼はまた、静止画、特にハーレーダビッドソンの電動自転車とヘルマンのリアルマヨネーズの社交キャンペーンと印刷キャンペーンも行っています。

トゥパック、1994年ロサンゼルス。 マイクミラーによる写真
ジムモリソンと彼の犬のストーン、1968年、ロサンゼルスの2607グレンドーバーアベニューにあるエニスハウスの外。 ポール・フェラーラによる写真
ボブディランとスーズロトロ、1963年2月、ジョーンズストリートとウェスト4thニューヨーク。 ドン・ハンシュタインによる写真
レディオヘッド、1996年ニューヨーク。 ロイ・ティーによる写真

「このプロジェクトに対する私の情熱の一部は、幅広い音楽を人々と共有することです。彼らが私の投稿を見るまで、彼らはなじみがないかもしれません」とバーンバウムは言います。 「私の幅広い音楽の好みも共有したいと思っています。

「私にとってもう1つの重要なことは、私のキャリアの中で私にインスピレーションを与えてくれたこれらの素晴らしい写真家を強調することです。 うまくいけば、それは彼らの作品を新しい聴衆に開放し、彼らの素晴らしい写真を音楽と文化史にとって重要なものとして固めるのに役立つでしょう。」

「反応は本当にポジティブでした。 それは私のキャリアの中でより長い時間がかかるより大きなプロジェクトに取り組んでいる間創造性を保つ方法です、そして私はニューヨークとLAの外に旅行したい場所のリストを持っています [Washington DC recently, with hope for Japan and England in the future] 私の写真のほとんどが撮影された場所。 ですから、それらすべてが一致する限り、私はそれを維持するつもりです。」


著者について:Phil Mistryは、ジョージア州アトランタを拠点とする写真家兼教師です。 彼はニューヨーク市で最初のデジタルカメラクラスの1つを 国際写真センター 90年代に。 彼はSony/PopularPhotography誌のDigitalDaysWorkshopsのディレクター兼教師でした。 ここで彼に連絡できます。


画像クレジット: すべての写真 スティーブバーンバウム

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